Gli algoritmi hanno dato vita all’IA nella pittura, ma è arte?
Negli ultimi anni, l’emergere dell’intelligenza artificiale (IA) ha rivoluzionato vari settori, incluso quello dell’arte. Con gli algoritmi e il machine learning alimentati dall’AI, gli artisti stanno esplorando nuovi confini nel campo dell’arte visiva.
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È così che ChatGPT, un chatbot di AI, ha suggerito di iniziare la storia. Abbiamo chiesto una introduzione per un articolo in cui quattro artisti e professori della pratica presso SMFA a Tufts si sono seduti per valutare i pro e i contro dei generatori di arte AI.
Il verdetto degli artisti? Contrariamente alla visione ottimistica di ChatGPT, dicono che è prematuro chiamare l’arte AI una rivoluzione e si chiedono quanto significative saranno quelle “nuove frontiere”.
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Come funziona: gli algoritmi nei generatori come Dall-E 2, Midjourney e DreamStudio analizzano miliardi di opere d’arte esistenti trovate su Internet e usano quelle informazioni per creare pezzi originali, basati sui parametri che fornisci. Puoi anche chiedere loro di copiare lo stile di un particolare artista, come in “Un ritratto di Jumbo l’elefante, nello stile di Leonardo da Vinci”.
Per dare all’IA una possibilità in questo tavolo rotondo, abbiamo parlato con artisti con una storia di abbracciare la tecnologia. Realtà virtuale, 3D e software personalizzato sono strumenti familiari per Cristobal Cea S, Elisa Giardina Papa e Kurt Ralske, che insegnano tutti media digitali presso SMFA a Tufts, come lo fa Nate Harrison, che ha anche scritto ampiamente sulla proprietà intellettuale e i processi creativi.
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Abbiamo parlato con loro dell’impatto dell’IA sui mezzi di sostentamento degli artisti commerciali, se l’arte AI è una continuazione del postmodernismo e cosa significa l’outsourcing dell’arte a AI per la creatività umana.
Tufts Now: Hai visto qualche arte generata da AI che hai trovato interessante?
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Elisa Giardina Papa: Il semestre scorso ho tenuto un corso che si chiamava Arte / Genere / Tecnologia, e diversi studenti hanno usato strumenti di AI per generare parte della loro opera. Alcuni studenti hanno cercato di abbracciare la generazione di immagini AI dal punto di vista della soggettività fluida. Era collegato alla teoria queer e all’idea che un soggetto possa mutare e fluire e cambiare. Erano interessati al potenziale della soggettività non fissata dalla parte dell’IA. Ho pensato che fosse un modo davvero interessante di guardarlo.
Kurt Ralske: I buoni artisti saranno in grado di trovare modi per usare questi strumenti per fare dichiarazioni interessanti. Ma questo perché erano già dei buoni artisti.
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Cristobal Cea S: Mi piace molto l’arte di Elisa. [Giardina Papa ha passato mesi lavorando per un’azienda di IA che le ha permesso di addestrare le macchine a riconoscere le emozioni umane, trasformando ciò che ha imparato sul lavoro umano dietro l’IA in un’installazione artistica.] Mi piace anche il lavoro di Ian Cheng. [Cheng ha creato una creatura generata dall’IA che cambia e cresce mentre gli spettatori interagiscono con essa in una galleria.] Mi piace anche Juan Covelli, un artista colombiano che ha usato l’IA per ricreare artefatti Mesoamericani, permettendo così, in un certo senso, di ripatriarli nei paesi da cui sono stati prelevati.
Questi sono usi dell’IA che sono spiritosi. E penso che lo spirito sia una costante nella storia dell’arte. Fare cose in un modo imprevedibile. L’IA è brava a fare previsioni, ma la creatività è molto legata a trovare cose improbabili o risultati improbabili.
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Ralske
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